L’espace public avant le bâtiment, voilà ce que préconise l’architecte danois Jan Gehl dans ses méthodes d’aménagement. Il assure qu’il faut réfléchir « d’abord à la vie, puis à l’espace et finalement aux bâtiments : le contraire ne fonctionne jamais ».
Penser la vie en milieu urbain fait référence aux êtres humains qui l’habitent bien sûr, mais aussi aux façons qu’ils ont de se déplacer, de se divertir, de s’informer et de vivre, tout simplement. Cela souligne également l’importance que des choses comme la musique, l’art et le jeu peuvent avoir sur leur perception et leur utilisation de l’espace public.
À Montréal, la musique semble occuper une place relativement importante dans la façon dont nous utilisons l’espace public. En effet, des événements hebdomadaires comme les Tam-Tams sur le Mont-Royal ou le Piknik Électronique au parc Jean-Drapeau nous rappelle l’importance que les montréalais accordent à ces rassemblements qui ont commencé de façon peu organisée et qui sont devenus aujourd’hui des événements musicaux incontournables.
À Berlin, un phénomène semblable, connu sous le nom de Bearpit Karaoke, s’est produit. Depuis près de trois ans, chaque dimanche, Joe Hatchiban, citoyen zélé, se déplace au parc Mauer avec une machine à karaoké et invite les gens à venir dévoiler leurs talents. Le Bearpit Karaoke ne reçoit aucun financement, n’est pas particulièrement organisé et dépend presque entièrement de la motivation d’une seule personne. Pourtant, l’événement attire les gens par milliers et se trouve même dans les guides de voyage.
À l’image de Montréal et de Berlin, il semblerait que des approches douces, menées principalement par des citoyens, sont en train de changer la façon dont nous utilisons l’espace public. Les gens peuvent avoir accès à la musique à partir de chez eux, mais ils préfèrent plutôt investir l’espace urbain, où ils font partie d’un mouvement amusant, novateur et interactif. En ce sens, n’est-il pas plausible d’affirmer que la musique a le potentiel de transformer l’espace public ?
